オーケストラ、ビッグバンド、スモールコンボなどあらゆる形態で使われる音楽理論を徹底的に追求し、本格的な作曲・編曲能力を身に付ける為のカリキュラム。

２.Major Key Chord Progression

２−１.Major Key Diatonic Chords (Triads)

２−２.Major Key Diatonic Chords (7th Chords)

２−３.Chord Progression1 (Chordの分類,Tonic,Subdominant,Dominant)

２−４.Chord Progression2 (Root Motion、小節の捉え方)

３.Major Key Melodic Manipulation

３−１.Chord tone & Non-Chord tone (Tension,Avoid Note)

３−２.Melodic Manipulation (Syncopation Anticipation Auftakt)

３−３.Scale 発想 (Scale Character,Pentatonic Scale)

３−４.Chord Scale (Mode Scale)

4.ベースライン構築基礎

基礎トレーニングと基本理論を活用して、他楽器との音域の区別やコンビネーション法、ジャンル別にベースラインの作り方を学びます。

音の選択

・ルート、5thを使用した基本的なベースライン
・コードトーンを活用したベースライン
・ローインターバルリミット
・クロマティックアプローチ
・同音異弦テクニック
・ギターやキーボードとの音域の区別

リズムの選択

・バスドラムやハイハットなど、ドラムを意識したパターンの作成
・ゴーストノートを使用したビート感の違い

音の歌い方

・フレーズディレイ
・ベンド、ビブラートテクニック

ブルース進行を利用した基本ベースラインの作成と記譜

・ブルース進行とブルーススケール（ブルーノートの把握とアドリブへの応用）

ジャンル毎の基本的なパターン

・ロック（力強いタイトなリズムの出し方、ミュート奏法による効果）
・ボサノバ、サンバ（基本フレーズ、リズムの捕らえ方）
・ソウル＆ファンク（スラップ奏法を用いたフレーズ、シャッフルのリズム、アクセントによるフレージングなど）
・カントリー（2ビート、4ビートなどによるリズムの感じ方の違い、音の切り　　方）
・ジャズ（2ビート、4ビートでのウォーキングテクニックとハンマリング、プリングを応用したリズムテクニック）

５.Minor Key Context

５−１.Minor Scale (Natural Minor Scale,Harmonic Minor Scale)

５−２.Minor Key Chord Progression (Chordの分類,Tonic,Subdominant,Dominant)

５−３.Minor Key Melodic Manipulation (Non-Chord Tones,Scale Tendencies)

５−４.Modal Interchange (Major/Minor)

６.Blues

６−１.Blues 概要 (Dominant Blues,Blue Note)

６−２.Blues Scale (Blues Pentatonic,add#4 Scale)

６−３.Blues派生コード (Minor/Blues Modal Interchange)

６−４.Blues応用 (Major系Blues,Minor Blues,Jazz Blues)

６−５.Tonal Context 総括 (Major/Minor/Blues)

８.Other kind of Chord

８−１.Suspended 4th/6th Chord/add9/Fifth Chord

８−２.＃Ⅳm7(b5)/bⅡMaj7

８−３.Substitute Dominant/relⅡm7/MinorⅡⅤ (Jazz Chord Progression)

８−４.Lydian b7 Scale/Locrian natural 6

８−５.Diminished Chord (Passing Diminished/SubⅤ7 Diminished/Ⅰdim7 Ⅴdim7)

８−６.Diminished Chord Scale (Symmetric Diminished Scale/Tonality Diminished Scale)

８−７.Dominant Chord Scale 2 (Symmetric Dominant Scale / Whole tone Scale)

９.Compound Chord

９−１.Inversion Chord

９−２.Hybrid Chord (Diatonic Chord Scale)

９−３.Hybrid Chord (Non-Diatonic Chord Scale)

９−４.Upper Structure Triad

９−５.Polychord

１０.Modulation

１０−１.Trancepose/Modal Interchange

１０−２.Direct Modulation

１０−３.Dominant Chord Modulation

１０−４.Pivot Chord Modulation

１０−５.Transitional Modulation

１１.Modal Context

１１−１.Modal Contextの考え方

１１−２.Modal Harmony (Dorian Scale)

１１−３.Phrygian Dominant (Spanish 8note Scale)

１１−４.Lydian (Scaleのみでの作曲法,Minimal Music)

１１−５.Mixolydian (様々なScaleでのModal Interchange)

１１−６.Aeolian Locrian Ionian

１２.Advance Modal Context

１２−１.Mode from Harmonic Minor Scale (Tonal&Modal Context)

１２−２.Mode From Melodic Minor Scale (Tonal&Modal Context)

１２−３.Mode From Harmonic Major Scale (Tonal&Modal Context)

１２−４.Other Mode Scale

１４.Harmony Arrange

１４−１.PartSoli1 (4part,Close Voicing)

１４−２.PartSoli2 (Open Voicing)

１４−３.PartSoli3 (3part,2part,5part)

１４−４.Approach Technic

１４−５.Top Note Voicing (ソロピアノ、ソロギター制作)

１４−６.Spread Voicing

１４−７.Melodic Embellishment

１６. Arranging

１６−１.楽器の特性、音域の基礎知識

１６−２.木管楽器でのArrange

１６−３.SaxPhone でのArrange

１６−４.金管楽器でのArrange

１６−５.Horn Section Arrange

１６−６.Big Band Jazz Arrange

１６−７.Improvisationの制作